画家是视觉艺术工作者，画家也应该是一个思想者。画家的每一寸笔墨都是他的思考，整个画面的创作更是他的情感的外露，内在精神的显现。所以只有经过深刻地思考，才能再现有意义的内涵的画面。从著名画家张鸿飞先生的作品中，能反映出画家有充足的文化的准备、丰富的生活积淀和技能的纯熟、准确的笔法也是画家辛勤耕耘的写照。张鸿飞的画体现了其对现实生活认识的深度和广度，这样生动的画面使我们看到的是一种对生命、生活的热爱和执著，这更是作品难能可贵的一面。

张鸿飞 1950年生，吉林省伊通人，1977年毕业于鲁迅美术学院。原吉林省美协副主席，省画院副院长。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，文化部中国艺术研究院，中国美术创作院专职创作员，系国务院政府特殊津贴专家。从师于许勇，王义胜教授。作品多次入选全国大型美展并获奖，1997年被中国文联，中国美协评为“97中国画坛百杰”称号。1998年被吉林省文联评为“德艺双馨”优秀专家。应邀分别在广州美术学院，鲁迅美术学院，汕头画院举办个展。2001年《竟骥图》入选“百年中国画展”。出版有《鸿飞工笔》、《张鸿飞现代工笔画选》等。

张鸿飞自幼爱好画画，后进入鲁迅美术学院，拜在许勇，王义胜教授门下，系统的学习了国画的技巧，为他日后在画坛的成功打下了坚实的基础。历史人物是张鸿飞的一个关注点，其作品画作“深得古法，取象民间”，达到了经典性与现代感的契合，令人耳目一新。

作为当代人物画家的张鸿飞，原来是专攻工笔画的，他的工笔从题材内容上开拓了当代工笔画的表现范围，从花鸟鱼虫到边疆大漠，到历史深处，丰富了现代工笔画的表现力，提升了工笔画的美术地位，使它在当代不仅仅表现婉约柔媚的闺阁之情，更能展出现震撼人心的历史画面，粗旷豪迈的边塞风情，给人壮美的审美感受。给了当代工笔画审美情趣另一美学定位。

在工笔领域拿过诸多殊荣的张鸿飞，转而以写意为艺术风格，其跨度很大，看似简单，做起来甚难，不是简单地互融互动就可以完成，它需要的不单是驾驭笔墨的技法与经验，还有对于艺术与生活的综合性社会责任心态，融于画作中表达“心象”的积极意义。从其作品中可以看出画家颇深的传统功底，线条遒劲沉稳且疏密相宜，色泽渲染精湛却不宜更改，形象错落有致又恰到味道，但这一切又似乎被一种诗意的情怀化人了主题和血液之中，使画作在力求工笔画特色的同时，又赋予了内在的美感动力，将生命与文化的意义推向了现实的层面，使艺术具有了永不竭止的感动和活力。这便是画家本身的艺术气质和学术取向的体现，一方面执迷于传统的浓厚沉淀，同时感悟于现实的交融与困惑，一方面源聚于生活的感动与超越。如此，才使得画家在以意笔风格为表现形式的画作中，获得了理想的生命表达方式与存在，使其画作线条生涩有力而又飘逸洒脱、色彩沉着而富生命质感、生命形象个性强烈又具幻想色彩。

张鸿飞的作品就是深入的生活劳动的写照，深深扎于人民群众土壤之中，吸取着生活带给他的的灵感和才情，他画的马、骆驼、猎狗、羊是精准的，栩栩如生的，是生活带给画家这样美的感受。“来自于生活而高于生活”是艺术的必然，张鸿飞的画更有诗情。张鸿飞虽是人物画家，但其喜马更擅画马，张鸿飞的马圆实健壮，马尾甩摆而健康美丽，生动地表现了马充沛的生命力。

中国画家就应该是像张鸿飞这样的一批画家，以丰富的审美感受与智慧去领悟大自然的深沉意蕴，去探索生命存在的价值，创造和培育出中国画这棵东方古老的艺术奇葩。